Sayfa yarı korumalı

Mimari

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Gezintiye atla Aramaya atla

Etrafındaki her şeye hakim olan kubbeyi gösteren Floransa manzarası. Planda sekizgen, kesitte ise ovaldir. Aralarında kırmızı kiremitlerin olduğu tepeye doğru yükselen geniş nervürleri ve üstünde mermer bir fener vardır.
Brunelleschi , 15. yüzyılın başlarında Floransa Katedrali'nin (İtalya) kubbesinin yapımında, sadece binayı ve şehri değil, aynı zamanda mimarın rolünü ve statüsünü de dönüştürdü . [1] [2]
Plan d'exécution du second étage de l'hôtel de Brionne (dessin) De Cotte 2503c - Gallica 2011 (düzeltilmiş)
Paris'teki Hôtel de Brionne'nin ikinci katının (çatı katı) planı - 1734.

Mimarlık ( Yunan ἀρχιτέκτων arkhitekton'dan "mimar", ἀρχι- "şef" ve τέκτων "yaratıcı" dan Latin Architectura , bina veya diğer yapıların planlanması , tasarlanması ve inşasının hem süreci hem de ürünüdür . [3] Mimari eserler, maddi şeklinde binalar , genellikle kültürel semboller olarak ve olarak algılanan sanat eserleri . Tarihsel medeniyetler genellikle hayatta kalan mimari başarılarıyla özdeşleştirilir. [4]

Tarih öncesi çağda başlayan uygulama, yedi kıtada medeniyetler için kültürü ifade etmenin bir yolu olarak kullanılmıştır . [5] Bu nedenle mimarlık bir sanat biçimi olarak kabul edilir . Mimari ile ilgili metinler eski zamanlardan beri yazılmıştır. Üzerinde ilk kurtulan metin mimari teori 1. yüzyıl tez De architectura'dan Romalı mimar tarafından Vitruvius göre, kime ihtiva ettiği bina iyi firmitas, utilitas ve Venustas (dayanıklılık, fayda ve güzellik). Yüzyıllar sonra, Leon Battista Albertigüzelliği oranlarında bulunan objektif bir yapı kalitesi olarak görerek fikirlerini daha da geliştirdi. Giorgio Vasari , En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamlarını yazdı ve 16. yüzyılda sanatta stil fikrini ortaya attı. 19. yüzyılda Louis Sullivan , " biçimin işlevi takip ettiğini" ilan etti . "İşlev", klasik "fayda" nın yerini almaya başladı ve sadece pratik değil, aynı zamanda estetik, psikolojik ve kültürel boyutları da içerdiği anlaşıldı. Sürdürülebilir mimari fikri, 20. yüzyılın sonlarında tanıtıldı.

Mimarlık , deneme yanılma sürecinden başarılı kopyalamaya kadar gelişen kırsal, sözlü yerel mimari olarak başladı . Antik kent mimarisi, Yunan ve Roma mimarisi odağı sivil erdemlere kaydırıncaya kadar, hükümdarların politik gücünü simgeleyen dini yapılar ve binalar inşa etmekle meşguldü. Hint ve Çin mimarisi tüm Asya'da formları etkiledi ve özellikle Budist mimarisi çeşitli yerel tatlar aldı. Avrupa Orta Çağları boyunca, Romanesk ve Gotik katedrallerin ve manastırların pan-Avrupa stilleri ortaya çıkarken, Rönesans tarafından uygulanan Klasik formları tercih etti.adıyla bilinen mimarlar . Daha sonra mimarların ve mühendislerin rolleri ayrıldı. Modern mimari , I.Dünya Savaşı'ndan sonra , orta ve işçi sınıfının ihtiyaçlarını karşılamaya odaklanan yeni bir savaş sonrası sosyal ve ekonomik düzene uygun tamamen yeni bir tarz geliştirmeye çalışan avangart bir hareket olarak başladı . Modern tekniklere, malzemelere ve basitleştirilmiş geometrik formlara vurgu yapıldı ve yüksek katlı üst yapıların önü açıldı. Pek çok mimar, tarih dışı ve estetik karşıtı olarak algıladıkları modernizm karşısında hayal kırıklığına uğradı ve postmodern ve çağdaş mimari gelişti.

Yıllar geçtikçe, mimari inşaat alanı, gemi tasarımından iç dekorasyona kadar her şeyi kapsayacak şekilde dallara ayrıldı.

Tanımlar

Mimari şu anlama gelebilir:

  • Binaları ve diğer fiziksel yapıları tanımlamak için genel bir terim. [6]
  • Binaları ve (bazıları) yapısız yapıları tasarlama sanatı ve bilimi . [6]
  • Binaların ve diğer fiziksel yapıların tasarım stili ve yapım yöntemi. [6]
  • Birleştirici veya tutarlı bir form veya yapı. [7]
  • Sanat, bilim, teknoloji ve insanlık bilgisi. [6]
  • Makro seviyeden ( kentsel tasarım , peyzaj mimarisi ) mikro seviyeye (inşaat detayları ve mobilya) kadar mimarın tasarım etkinliği [6] . Mimarinin , binaların veya inşa edilmiş çevrelerin tasarımı ve inşası ile bağlantılı olarak profesyonel hizmetler sunmak veya sunmak anlamına geldiği mimarın uygulaması . [8]

Mimarlık teorisi

Mimarlık felsefesi, mimarlığın estetik değeri, anlambilim ve kültür gelişimi ile ilişkileri ile ilgilenen bir sanat felsefesi dalıdır . Birçok düşünür ve teorisyenleri Plato için Foucault , Gilles Deleuze , [9] , Robert Venturi ve Ludwig Wittgenstein mimarisi mimarisinin olup olmadığına doğa ile ilgilenmiştir bina ayırt edilir.

Tarihi eserler

Mimarlık konusunda hayatta kalan en eski yazılı eser, MS 1. yüzyılın başlarında Romalı mimar Vitruvius'un yazdığı De Architectura'dır . [10] Vitruvius'a göre, iyi bir yapı üç ilke tatmin etmelidir firmitas, utilitas, Venustas , [11] [12] genellikle orijinal çeviri tarafından bilinen - sertlik, mal ve zevk . Modern İngilizcede bir eşdeğeri şöyle olacaktır:

  • Dayanıklılık - bir bina sağlam bir şekilde ayakta durmalı ve iyi durumda kalmalıdır
  • Fayda - kullanıldığı amaçlara uygun olmalıdır
  • Güzellik - estetik açıdan hoş olmalı

Vitruvius'a göre mimar, bu üç niteliğin her birini mümkün olduğu kadar yerine getirmeye çalışmalıdır. İncelemesi De re aedificatoria'da Vitruvius'un fikirlerini detaylandıran Leon Battista Alberti , süsleme de rol oynasa da güzelliği öncelikle bir oran meselesi olarak gördü. Alberti için orantı kuralları, idealize edilmiş insan figürü olan Altın ortalamayı yönetenlerdi . Bu nedenle güzelliğin en önemli yönü, yüzeysel olarak uygulanan bir şeyden ziyade, bir nesnenin içsel bir parçasıydı ve evrensel, tanınabilir gerçeklere dayanıyordu. Sanatta üslup kavramı, Giorgio Vasari'nin yazısıyla 16. yüzyıla kadar geliştirilmedi . [13]18. yüzyılda En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları İtalyanca, Fransızca, İspanyolca ve İngilizceye çevrildi.

16. yüzyılda, İtalyan Maniyerist mimar, ressam ve teorisyen Sebastiano Serlio , Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva'yı ( Mimarlık ve Perspektif Üzerine Bütün Eserler ) yazdı . Bu inceleme, mimarinin teorik yönlerinden çok pratik yönlerini vurgulayan ilk el kitabı olarak Avrupa çapında büyük bir etki yarattı ve beş düzeni ilk kataloglayan ilk kitap oldu. [14]

19. yüzyılın başlarında, Augustus Welby Northmore Pugin , başlığın önerdiği gibi, küçümsediği modern, endüstriyel dünyayı neo-ortaçağ dünyasının idealize edilmiş görüntüsü ile karşılaştıran Contrasts (1836) yazdı . Pugin, Gotik mimarinin tek "gerçek Hıristiyan mimari biçimi" olduğuna inanıyordu. [15] 19. yüzyıl İngiliz sanat eleştirmeni John Ruskin , 1849'da yayımlanan Seven Lamps of Architecture adlı eserinde, mimariyi neyin oluşturduğuna dair görüşünde çok daha dardı. Mimarlık, "erkeklerin yetiştirdiği yapıları böylelikle süsleyen ve süsleyen ... onların görmesi onun ruh sağlığına, gücüne ve zevkine" katkıda bulunan "sanattı. [16]Ruskin için estetik, ağır basan bir öneme sahipti. Çalışmaları, bir yapının bir şekilde "süslenmedikçe" gerçekten bir mimarlık işi olmadığını belirtmeye devam ediyor. Ruskin için, iyi inşa edilmiş, orantılı, işlevsel bir bina , en azından yaylı kurslara veya köylere ihtiyaç duyuyordu . [16]

20. yüzyılın ünlü mimarı Le Corbusier , mimarinin idealleri ile sadece inşaat arasındaki fark üzerine şunları yazdı: "Taş, ahşap ve beton kullanıyorsunuz ve bu malzemelerle evler ve saraylar inşa ediyorsunuz: bu inşaattır. Yaratıcılık iş başındadır. Ama aniden kalbime dokunuyorsun, bana iyilik yapıyorsun. Ben mutluyum ve diyorum ki: Bu çok güzel. Bu Mimari. [17] Le Corbusier'in çağdaşı Ludwig Mies van der Rohe , "Mimari, iki tuğlayı dikkatlice bir araya getirdiğinizde başlar. İşte burada başlar." [18]

Brezilya Ulusal Kongresi tarafından tasarlanan, Oscar Niemeyer

Modern kavramlar

19. yüzyılın önemli gökdelen mimarı Louis Sullivan , mimari tasarıma ağır basan bir ilkeyi destekledi: " Biçim, işlevi izler ". Yapısal ve estetik düşüncelerin tamamen işlevselliğe konu olması gerektiği fikri hem popülerlik hem de şüpheyle karşılanırken, Vitruvius'un "fayda" yerine "işlev" kavramını getirme etkisine sahipti . "İşlev", bir yapının sadece pratik değil, aynı zamanda estetik, psikolojik ve kültürel kullanımının, algısının ve zevkinin tüm kriterlerini kapsıyor olarak görülmeye başlandı .

Nunzia Rondanini , "Estetik boyutuyla mimari, diğer insan bilimleriyle ortak olan işlevsel yönlerinin ötesine geçiyor. Mimarlık, kendi kendine özgü değerleri ifade etme yolu aracılığıyla, kendi başına ve kendi başına olduğunu varsaymadan sosyal yaşamı canlandırabilir ve etkileyebilir. toplumsal gelişimi teşvik edecektir .... Sanat uğruna (mimari) biçimciliğin anlamını sanatla sınırlamak sadece gerici değil, aynı zamanda formu salt bir araç haline indirgeyen mükemmellik veya özgünlük için amaçsız bir arayış da olabilir ". [19]

Modern mimarları etkileyen felsefeler ve bina tasarımına yaklaşımları arasında Rasyonalizm , Ampirizm , Yapısalcılık , Postyapısalcılık , Yapısızlaştırma ve Fenomenoloji vardır .

20. yüzyılın sonlarında, hem yapı hem de işlevin pusulasına dahil edilenlere yeni bir kavram eklendi, sürdürülebilirlik , dolayısıyla sürdürülebilir mimari . Çağdaş ahlakı tatmin etmek için bir binanın, malzemelerinin üretimi, çevresindeki doğal ve yapılı çevreye etkisi ve sürdürülebilir olmayan güç kaynaklarına yaptığı talepler açısından çevreye duyarlı bir şekilde inşa edilmesi gerekir. ısıtma, soğutma, su ve atık yönetimi ve aydınlatma için .

Tarih

Kökenler ve yerel mimari

Bina ilk olarak ihtiyaçlar (barınma, güvenlik, ibadet vb.) Ve araçlar (mevcut yapı malzemeleri ve refakatçi becerileri) arasındaki dinamiklerden gelişti . İnsan kültürleri geliştikçe ve bilgi sözlü gelenekler ve uygulamalarla resmileştirilmeye başladıkça, bina bir zanaat haline geldi ve "mimari", bu zanaatın en son derece resmileştirilmiş ve saygın versiyonlarına verilen addır. Mimari başarının, sürecin sonuçları gittikçe tatmin edici hale geldikçe giderek daha az deneme ve daha fazla çoğaltma ile bir deneme yanılma sürecinin ürünü olduğu yaygın bir şekilde varsayılmaktadır. Yerel mimari olarak adlandırılan şey , dünyanın birçok yerinde üretilmeye devam ediyor.

Tarih öncesi mimari

İlk insan yerleşimleri çoğunlukla kırsaldı . Harcanmakta olan ekonomiler , Anadolu'daki Çatal Höyük ve günümüz Pakistan'ında İndus Vadisi Uygarlığı'ndan Mohenjo Daro gibi bazı durumlarda çok hızlı büyüyen ve gelişen kentsel alanların yaratılmasına neden oldu .

Neolitik yerleşim ve "şehirler" dahil Göbekli Tepe ve Çatalhöyük'ü Türkiye'de, Jericho Levant'ta, Mehrgarh Pakistan, Howar arasında knap ve Skara Brae , Orkney Adaları , İskoçya ve Cucuteni-Trypillian kültür içinde yerleşim Romanya , Moldova ve Ukrayna .

Antik mimari

Mısır ve Mezopotamya'daki gibi birçok eski medeniyette , mimari ve şehircilik, ilahi ve doğaüstü olanla sürekli ilişkiyi yansıtıyordu ve birçok eski kültür, hükümdarın, yönetici elitin veya yönetici seçkinlerin politik gücünü sembolik olarak temsil etmek için mimaride anıtsallığa başvurdu. devletin kendisi.

Yunan ve Roma gibi Klasik medeniyetlerin mimarisi ve şehirciliği , dini veya ampirik ideallerden ziyade sivil ideallerden gelişti ve yeni bina tipleri ortaya çıktı. Klasik düzenler şeklinde geliştirilmiş mimari "üslup" . Roma mimarisi, birçok Yunan unsurunu bina uygulamalarına dahil ettikleri için Yunan mimarisinden etkilenmiştir. [20]

Mimari ile ilgili metinler eski zamanlardan beri yazılmıştır. Bu metinler hem genel tavsiye hem de belirli resmi reçeteler veya kanonlar sağladı. MÖ 1. yüzyıldan kalma Romalı Mimar Vitruvius'un yazılarında bazı kanon örnekleri bulunur . Kanon mimarisinin en önemli erken örneklerinden bazıları dinseldir.

Asya mimarisi

Asya'nın farklı bölgelerinin mimarisi , Avrupa'dakinden farklı çizgilerde gelişti; Budist, Hindu ve Sih mimarisinin her biri farklı özelliklere sahiptir. Hint ve Çin mimarisinin çevre bölgeler üzerinde büyük etkisi oldu, Japon mimarisinin ise etkisi olmadı. Özellikle Budist mimarisi , büyük bir bölgesel çeşitlilik gösterdi. MS 5. yüzyıl civarında geliştirilen Hindu tapınağı mimarisi teoride Shastras'ta ortaya konan kavramlar tarafından yönetiliyor.ve makrokozmos ve mikrokozmosun ifade edilmesiyle ilgilenir. Pek çok Asya ülkesinde, panteist din, özellikle doğal manzarayı geliştirmek için tasarlanmış mimari formlara yol açtı .

Asya'nın pek çok yerinde, en büyük evler bile yakın zamanlara kadar çoğunlukla ahşap kullanılan nispeten hafif yapılardı ve çok az kalıntı var. Budizm muhtemelen başlayan, taş ve tuğla dini yapılara bir hamle ile ilişkiliydi kesme taş mimarisinin genellikle çok iyi atlattı.

Mimarlıkla ilgili ilk Asya yazıları arasında MÖ 7. - 5. yüzyıllardan Çin'in Kao Gong Ji'si; Shilpa Shastras'larının antik Hindistan; Manjusri Vasthu Vidya Sastra ait Sri Lanka ve Araniko ait Nepal .

İslam mimarisi

İslam mimarisi , eski Orta Doğu ve Bizans'tan mimari formları birleştiren , ancak aynı zamanda toplumun dini ve sosyal ihtiyaçlarına uygun özellikler geliştiren MS 7. yüzyılda başladı . Osmanlı İmparatorluğu'nun genişlemesinin bir sonucu olarak Orta Doğu, Türkiye, Kuzey Afrika, Hint Yarımadası ve İspanya, Arnavutluk ve Balkan Devletleri gibi Avrupa'nın bazı bölgelerinde örnekler bulunabilir .[21] [22]

Ortaçağ

In Europe sırasında Ortaçağ döneminde, loncalar kendi ticaret organize etmek ustalar tarafından oluşturuldu ve yazılı sözleşmeler özellikle dini binalara ilişkin olarak, hayatta kaldı. Mimarın rolü , bazen çağdaş belgelerde tanımlandığı gibi , genellikle usta mason veya Magister lathomorum ile biriydi .

Başlıca mimari girişimler, manastır ve katedrallerin binalarıydı . Yaklaşık MS 900'den itibaren, hem din adamlarının hem de esnafın hareketleri, mimari bilgiyi Avrupa çapında taşıdı ve sonuçta pan-Avrupa Romanesk ve Gotik üslupları ortaya çıktı .

Ayrıca, Orta Çağ mimari mirasının önemli bir kısmı , kıtadaki sayısız tahkimattır . Balkanlar'dan İspanya'ya ve Malta'dan Estonya'ya bu binalar Avrupa mirasının önemli bir bölümünü temsil ediyor.

Rönesans ve mimar

In Rönesans Avrupa, itibaren 1400 hakkında itibaren gelişimi eşlik Klasik öğrenme canlanma oldu Rönesans hümanizmi Ortaçağ döneminde durum olmuştu daha toplumda bireyin rolüne daha fazla ağırlık veren,. Binalar belirli mimarlara ( Brunelleschi , Alberti , Michelangelo , Palladio) atfedilmiş ve bireyin kültü başlamıştı. Sanatçı , mimar ve mühendis ya da ilgili meslekler arasında hâlâ ayrım çizgisi yoktu ve unvan genellikle bölgesel tercihlerden biriydi.

Mimaride Klasik tarzın yeniden canlanmasına , binaların oranlarını ve yapısını etkileyen bilim ve mühendisliğin gelişmesi eşlik etti. Bu aşamada, ilgili yapısal hesaplamaların seviyesi genelcinin kapsamı dahilinde olduğundan, bir sanatçının bir köprü tasarlaması hala mümkündü.

Erken modern ve endüstriyel çağ

Bilimsel alanlarda ortaya çıkan bilgi birikimi ve yeni malzeme ve teknolojinin yükselişi ile mimarlık ve mühendislik ayrılmaya başladı ve mimar , genellikle bina tasarımının teknik yönleri pahasına estetik ve hümanist yönler üzerinde yoğunlaşmaya başladı . Ayrıca, genellikle varlıklı müşterilerle ilgilenen ve ağırlıklı olarak, Büyük Britanya'nın Neo Gotik veya İskoç baronyal tarzlarında yaratılan birçok kır evi tarafından tipikleştirilen, genellikle tarihi prototiplerden türetilen görsel niteliklere odaklanan "centilmen mimar" ın yükselişi de vardı . 19. yüzyılda resmi mimarlık eğitimi, örneğin École des Beaux-Arts'ta Fransa'da, güzel çizimlerin üretimine çok önem vermiş, bağlam ve fizibiliteye çok az önem vermiştir.

Bu arada Sanayi Devrimi , seri üretim ve tüketime kapı araladı. Estetik orta sınıf için bir kriter haline geldi, çünkü bir zamanlar pahalı zanaatkarlık ilinde olan süslü ürünler, makine üretimi ile daha ucuz hale geldi.

Yerel mimari giderek daha süslü hale geldi. Ev inşaatçıları, desen kitaplarında ve mimari dergilerde bulunan özellikleri birleştirerek çalışmalarında güncel mimari tasarımı kullanabilirler.

Modernizm

20. yüzyılın başlarında, canlandırıcı mimariye ve ayrıntılı dekorasyona yapılan vurgudan kaynaklanan genel memnuniyetsizlik, Modern mimarinin öncüleri olarak hizmet eden birçok yeni düşünce çizgisinin ortaya çıkmasına neden oldu. 1907'de daha kaliteli makine yapımı nesneler üretmek için kurulan Deutscher Werkbund bunlar arasında dikkat çekicidir . Endüstriyel tasarım mesleğinin yükselişi genellikle buraya yerleştirilir. Bu öncülüğün ardından , 1919'da Almanya'nın Weimar kentinde kurulan Bauhaus okulu, bir binanın oluşumunu sanat, zanaat ve teknolojinin nihai sentezi - zirve noktası olarak görerek, tarih boyunca önceden belirlenmiş mimari sınırları yeniden tanımladı.

Ne zaman modern mimari ilk uygulandigi, bu bir oldu avangard , ahlaki, felsefi ve estetik temelleri ile hareketi. I.Dünya Savaşı'nın hemen ardından, öncü modernist mimarlar, orta sınıfların ve çalışan sınıfların ihtiyaçlarını karşılamaya odaklanan, savaş sonrası yeni bir sosyal ve ekonomik düzene uygun tamamen yeni bir tarz geliştirmeye çalıştılar. Hızla gerileyen aristokratik düzene hizmet eden tarihsel tarzların akademik olarak iyileştirilmesinin mimari pratiğini reddettiler. Modernist mimarların yaklaşımı, binaları saf formlara indirgemek, tarihsel referansları ve süsleri ortadan kaldırmak, işlevsel detaylar lehine idi. Binalar dekoratif formların arkasına saklamak yerine çelik kirişleri ve beton yüzeyleri ortaya çıkararak işlevsel ve yapısal unsurlarını sergilediler. Frank Lloyd Wright gibi mimarlar organik mimari geliştirdiFormun çevresi ve amacı ile tanımlandığı, Robie House ve Fallingwater başta olmak üzere insan yerleşimi ve doğal dünya arasındaki uyumu teşvik etmek amacıyla .

Mies van der Rohe , Philip Johnson ve Marcel Breuer gibi mimarlar , yapı malzemelerinin ve modern inşaat tekniklerinin doğasında olan niteliklerine dayalı bir güzellik yaratmak için çalıştılar, basitleştirilmiş geometrik formlar için geleneksel tarihi formları takas ettiler, Endüstriyel'in mümkün kıldığı yeni araçları ve yöntemleri kutladılar. Devrim , yüksek katlı üst yapıların doğmasına neden olan çelik çerçeve konstrüksiyonu dahil. Fazlur Rahman Khan'ın tüp yapısını geliştirmesi, her zamankinden daha yüksek yapılarda teknolojik bir atılım oldu. Yüzyılın ortalarında, Modernizm Uluslararası Tarza dönüştüMinoru Yamasaki tarafından tasarlanan New York Dünya Ticaret Merkezi'nin İkiz Kuleleri tarafından birçok yönden örneklenen bir estetik .

Postmodernizm

Pek çok mimar modernizme direndi ve onu tarihsel tarzların dekoratif zenginliğinden yoksun buldu. Birinci nesil modernistler II.Dünya Savaşı'ndan sonra ölmeye başladığında , Paul Rudolph , Marcel Breuer ve Eero Saarinen gibi ikinci nesil mimarlar , modernizmin estetiğini , bitmemiş betondan yapılmış etkileyici heykel cepheli binalar olan Brutalism ile genişletmeye çalıştılar . Ancak daha genç bir savaş sonrası nesil, modernizmi ve Brütalizmi çok katı, standartlaştırılmış, tekdüze olduğu ve tarihi binalarda sunulan insan deneyiminin zenginliğini zaman içinde ve farklı yerlerde ve kültürlerde hesaba katmadığı için eleştirdi.

Modernizm ve Brütalizmin soğuk estetiğine böyle bir tepki , her ikisi de doğayı ilham ve tasarımın birincil kaynağı olarak kullanan biyomorfizm ve zoomorfik mimari gibi şeyleri içeren metaforik mimari okuludur . Bazıları tarafından sadece postmodernizmin bir yönü olarak görülürken , diğerleri onu kendi başına bir okul ve daha sonra dışavurumcu mimarinin gelişimi olarak görüyor . [23]

1950'lerin ve 1960'ların başında mimari fenomenoloji gibi mimarlarla, modernizm karşısında erken reaksiyonunda önemli bir hareket olarak ortaya Charles Moore ABD'de Hıristiyan Norberg-Schulz Norveç'te ve Ernesto Nathan Rogers ve Vittorio GREGOTTI , Michele Valori , Tarihi binaları model ve emsal olarak kullanarak insan deneyimini genişletmeyi amaçlayan yeni bir çağdaş mimariye olan ilgiyi toplu olarak popüler hale getiren İtalya'dan Bruno Zevi . [24]Postmodernizm, çağdaş yapı teknolojisi ve ucuz malzemeleri, yüksek klasik mimariden popüler veya yerel bölgesel yapı tarzlarına kadar eski modern öncesi ve modern olmayan tarzların estetiğiyle birleştiren bir tarz üretti. Robert Venturi ünlü bir şekilde postmodern mimariyi "dekore edilmiş bir baraka" (işlevsel olarak içeride tasarlanmış ve dışta süslenmiş sıradan bir bina) olarak tanımlamış ve onu modernist ve acımasız "ördekler" e (gereksiz şekilde ifade edici tektonik formlara sahip binalar) karşı korumuştur. [25]

Mimarlık bugün

1980'lerden bu yana, binaların karmaşıklığının artmaya başlamasıyla (yapısal sistemler, hizmetler, enerji ve teknolojiler açısından), mimarlık alanı, her proje türüne yönelik uzmanlıklar, teknolojik uzmanlık veya proje teslim yöntemleri ile çok disiplinli hale geldi. Ayrıca, 'tasarım' mimarının [Notlar 1] , projenin gerekli standartları karşılamasını ve sorumluluk konularını ele almasını sağlayan 'proje' mimarından artan bir ayrımı olmuştur . [Notlar 2]Herhangi bir büyük binanın tasarımına yönelik hazırlık süreçleri giderek daha karmaşık hale geldi ve dayanıklılık, sürdürülebilirlik, kalite, para ve yerel yasalara uygunluk gibi konularda ön çalışmaları gerektiriyor. Büyük bir yapı artık tek bir kişinin tasarımı olamaz, birçok kişinin eseri olmalıdır. Modernizm ve Postmodernizm , başarılı mimarlığın bireyciler tarafından kişisel, felsefi veya estetik bir arayış olmadığını düşünen mimarlık mesleğinin bazı üyeleri tarafından eleştirildi; daha ziyade, davranışsal, çevresel ve sosyal bilimler çalışmaları tarafından bilgilendirilen tasarım süreci ile insanların günlük ihtiyaçlarını göz önünde bulundurmalı ve yaşanabilir çevreler yaratmak için teknolojiyi kullanmalıdır.

Çevresel sürdürülebilirlik , mimarlık mesleği üzerinde derin bir etkisi olan ana akım bir konu haline geldi. Binaların finansmanını destekleyen birçok geliştirici, öncelikli olarak anlık maliyete dayalı çözümlerden ziyade çevresel olarak sürdürülebilir tasarımın kolaylaştırılmasını teşvik etmek için eğitildi. Bunun başlıca örnekleri, pasif güneş enerjisi bina tasarımında , daha yeşil çatı tasarımlarında , biyolojik olarak parçalanabilir malzemelerde ve bir yapının enerji kullanımına daha fazla dikkat gösterilebilir. Mimarideki bu büyük değişim, mimarlık okullarını da çevreye daha fazla odaklanacak şekilde değiştirdi. Yeşil bina sürdürülebilir tasarımını karşılamayı amaçlayan bina sayısında bir ivme var.prensipler. Yerel mimarinin merkezinde yer alan sürdürülebilir uygulamalar, çevresel ve sosyal olarak sürdürülebilir çağdaş teknikler için giderek daha fazla ilham veriyor. [26] ABD Yeşil Bina Konseyi'nin LEED (Enerji ve Çevre Tasarımında Liderlik) derecelendirme sistemi bunda etkili oldu. [27] [ nicelleştir ]

Aynı zamanda, Yeni Şehircilik , Metaforik mimari , Tamamlayıcı mimari ve Yeni Klasik mimarinin son hareketleri, akıllı büyümeyi , mimari geleneği ve klasik tasarımı takdir eden ve geliştiren , inşaata yönelik sürdürülebilir bir yaklaşımı teşvik eder . [28] [29] Bu, modernist ve küresel olarak tek tip mimarinin aksine , aynı zamanda münzevi konut sitelerine ve banliyölerin yayılmasına dayanır . [30]20. yüzyılın ortalarından itibaren uluslararası üslupların temsil edildiği Nijerya gibi gelişmekte olan ülkelerde bile, çoğu ülkede ultra modern kentsel yaşamın alamet-i farikası olan cam perde duvarlar, çoğunlukla yabancı eğitimli mimarların eğilimleri nedeniyle su yüzüne çıktı. [31]

Diğer mimari türleri

Stourhead içinde Wiltshire tarafından tasarlanan, İngiltere, Henry Hoare (1705-1785)

Peyzaj Mimarlığı

Peyzaj mimarisi, çevresel, sosyal-davranışsal veya estetik sonuçlara ulaşmak için açık hava ortak alanlarının, yer işaretlerinin ve yapıların tasarımıdır. [32] Peyzajdaki mevcut sosyal, ekolojik ve toprak koşullarının ve süreçlerinin sistematik olarak incelenmesini ve istenen sonucu üretecek müdahalelerin tasarlanmasını içerir. Mesleğin kapsamı peyzaj tasarımı ; site planlaması ; yağmur suyu yönetimi ; çevresel restorasyon ; parklar ve rekreasyon planlaması; görsel kaynak yönetimi; yeşil altyapı planlaması ve sağlanması; ve özel mülk ve konutpeyzaj master planlaması ve tasarımı; hepsi farklı tasarım, planlama ve yönetim ölçeklerinde. Peyzaj mimarisinin meslekte Bir uygulayıcı bir denir peyzaj mimarı .

İç mimari

Charles Rennie Mackintosh - Müzik Odası 1901

İç mimarlık, yapısal sınırlar ve bu sınırlar içindeki insan etkileşimi ile yaratılmış bir mekanın tasarımıdır. Aynı zamanda ilk tasarım ve kullanım planı olabilir, daha sonra değişen bir amaca uyacak şekilde yeniden tasarlanabilir veya bina kabuğunun uyarlanabilir yeniden kullanımı için önemli ölçüde revize edilmiş bir tasarım olabilir . [33] İkincisi genellikle sürdürülebilir mimarinin bir parçasıdıruyarlamalı yeniden tasarım yoluyla bir yapıyı "geri dönüştürmek" yoluyla kaynakları korumak. Genel olarak çevresel tasarım, biçim ve uygulama mekansal sanatı olarak adlandırılan iç mimari, yapısal alanların insan kullanımının tüm yönleriyle ilgili olarak binaların iç mekanlarının tasarlandığı süreçtir. Basitçe ifade etmek gerekirse, iç mimari, mimari açıdan bir iç mekanın tasarımıdır.

Gemi mimarisi

Tekne formunu gösteren bir geminin vücut planı

Deniz mühendisliği olarak da bilinen gemi mimarisi, deniz araçlarının ve yapılarının mühendislik tasarım süreci , gemi yapımı , bakımı ve işletimi ile ilgilenen bir mühendislik disiplinidir . [34] [35] Deniz mimarisi, bir deniz aracının ömrünün tüm aşamalarında temel ve uygulamalı araştırma, tasarım, geliştirme, tasarım değerlendirme ve hesaplamaları içerir. Geminin ön tasarımı, ayrıntılı tasarımı, inşası , denemeleri , çalıştırılması ve bakımı, suya indirilmesi ve havuzlama ana faaliyetleridir. Gemi tasarım hesaplamaları, modifiye edilen gemiler için de gereklidir.(dönüştürme, yeniden inşa, modernizasyon veya onarım yoluyla). Deniz mimarisi aynı zamanda güvenlik düzenlemelerinin ve hasar kontrol kurallarının formülasyonunu ve yasal ve yasal olmayan gereklilikleri karşılamak için gemi tasarımlarının onaylanmasını ve sertifikalandırılmasını içerir .

Kentsel Tasarım

Kentsel tasarım, şehirlerin, kasabaların ve köylerin fiziksel özelliklerini tasarlama ve şekillendirme sürecidir. Bireysel binaların tasarımına odaklanan mimarinin aksine, kentsel tasarım, kentsel alanları işlevsel ve çekici hale getirmek amacıyla daha büyük ölçekli bina grupları, caddeler ve kamusal alanlar, tüm mahalleler ve semtler ve tüm şehirlerle ilgilenir. ve sürdürülebilir. [36]

Kentsel tasarım, peyzaj mimarlığı , şehir planlama , mimarlık, inşaat mühendisliği ve belediye mühendisliği dahil olmak üzere birçok yapılı çevre mesleğinin unsurlarını kullanan disiplinler arası bir alandır . [37] Tüm bu disiplinlerdeki profesyonellerin kentsel tasarım uygulaması yaygındır. Daha yakın zamanlarda, stratejik kentsel tasarım, peyzaj şehirciliği , suya duyarlı kentsel tasarım ve sürdürülebilir şehircilik gibi farklı kentsel tasarım alt alanları ortaya çıktı .

Mecazi "mimariler"

"Mimarlık", soyutlamaları yapılandırmak için birçok modern teknik veya alan için bir metafor olarak kullanılır. Bunlar şunları içerir:

  • Bilgisayar mimarisi , daha spesifik yönleri kapsayan yazılım mimarisi , donanım mimarisi ve ağ mimarisi ile bilgisayar sistemlerinin işlevselliğini, organizasyonunu ve uygulamasını tanımlayan bir dizi kural ve yöntem .
  • "Kuruluşun ortak bir anlayışını sağlayan ve stratejik hedefleri ve taktik talepleri hizalamak için kullanılan bir kuruluş planı" olarak tanımlanan iş mimarisi , [38] Kurumsal mimari başka bir terimdir.
  • İnsan zihninin yapısı hakkında bilişsel mimari teorileri
  • Sistem Mimarisi bir kavramsal model tanımlar yapısı , davranış ve daha Gösterim herhangi bir tür sistem . [39]

Ayrıca bakınız

  • Mimari mühendislik
  • Mimari teknoloji
  • Mimarlık makaleleri dizini
  • Mimarinin ana hatları
  • Mimarlık felsefesi
  • Mimari zaman çizelgesi

Notlar

  1. ^ Tasarım mimarı, tasarımdan sorumlu olan kişidir.
  2. ^ Bir proje mimarı, tasarımın doğru bir şekilde inşa edilmesini sağlamaktan sorumlu olan ve inşaat sözleşmelerini yöneten kişidir - uzman olmayan mimari uygulamalarda proje mimarı aynı zamanda tasarım mimarıdır ve bu terim, mimarın farklı aşamalarda oynadığı farklı rolleri ifade eder. sürecin.

Referanslar

  1. ^ Galileo Müzesi, Müze ve Tarih Enstitüsü ve Fen, Santa Maria del Fiore kubbesi Arşivlenenler de 1 Nisan 2013 Wayback Machine , (2013 Ocak 30 erişilir)
  2. ^ Giovanni Fanelli, Brunelleschi , Becocci, Florence (1980), Bölüm: The Dome s. 10-41.
  3. ^ "mimari" . Encyclopedia Britannica . Erişim tarihi: 27 Ekim 2017 .
  4. ^ Pace, Anthony (2004). "Tarxien". Daniel Cilia'da (ed.). Tarihten Önce Malta - Dünyanın En Eski Bağımsız Taş Mimarisi . Miranda Yayıncılar. ISBN 978-9990985085.
  5. ^ "Her Kıtada Mimarlarla Konuşmaktan" Ev "Hakkında Öğrendiğim 7 Şey" . Apartman Terapisi . Erişim tarihi: 5 Aralık 2020 .
  6. ^ a b c d e Shorter Oxford English Dictionary (1993), Oxford, ISBN 0 19 860575 7 
  7. ^ Merriam – Webster's Dictionary of English Usage, ISBN 0-87779-132-5 veya ISBN 978-0-87779-132-4  
  8. ^ "Gov.ns.ca" . Gov.ns.ca. 21 Temmuz 2011 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2 Temmuz 2011 .
  9. ^ Deleuze, Gilles (1990). Pourparlers . Paris: Minuit. s. 219. İki nokta arasındaki çizgi değil, birkaç doğrunun kesiştiği noktadır.
  10. ^ D. Rowland - TN Howe: Vitruvius. Mimarlık Üzerine On Kitap. Cambridge University Press, Cambridge 1999, ISBN 0-521-00292-3 
  11. ^ "Vitruvius Peyzaj ve bahçe tasarımıyla ilgili On Kitap Mimarlık" . gardenvisit.com . 12 Ekim 2007 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 14 Kasım 2005 .
  12. ^ "Vitruvius" . Penelope.uchicago.edu . Erişim tarihi: 2 Temmuz 2011 .
  13. ^ Françoise Choay, Alberti ve Vitruvius , editör, Joseph Rykwert, Profil 21, Mimari Tasarım, Cilt. 49 No. 5–6
  14. ^ Sebastiano Serlio - Yurtiçi mimari üzerine , Columbia University Libraries, 5 Şubat 2021'de erişildi
  15. ^ D'Anjou, Philippe (2011). "Mimari Tasarım Uygulaması İçin Özgürlük Etiği". Mimarlık Eğitimi Dergisi . 64 (2): 141–147. JSTOR 41318789 . 
  16. ^ a b John Ruskin, The Seven Lamps of Architecture , G.Allen (1880), yeniden basılmış Dover, (1989) ISBN 0-486-26145-X 
  17. ^ Le Corbusier, Yeni Bir Mimariye Doğru , Dover Yayınları (1985). ISBN 0-486-25023-7 
  18. ^ "Mimari, iki tuğlayı dikkatlice bir araya getirdiğinizde başlar. İşte başlar. - BrainyQuote'ta Ludwig Mies van der Rohe" . BrainyQuote .
  19. ^ Rondanini, Nunzia Mimarlık ve Sosyal Değişim Heresies II, Cilt. 3, No. 3, New York, Neresies Collective Inc., 1981.
  20. ^ "Yunan mimarisine giriş" . Khan Akademisi . 14 Ekim 2014 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 23 June 2017 .
  21. ^ Marika Sardar (Ekim 2004). "Deneme: Daha Sonra Osmanlılar ve Avrupa'nın Etkisi" . www.metmuseum.org . The Met . Erişim tarihi: 12 Şubat 2019 .
  22. ^ Lory, Bernard (1 Ocak 2015). "Balkanlar'daki Osmanlı Mirası" (html / pdf) . Karmaşık Balkanlar Tarihi - Üçüncü Cilt . Karmaşık Balkanlar Tarihi - Üçüncü Cilt . s. 355–405. doi : 10.1163 / 9789004290365_006 . ISBN  9789004290365. Erişim tarihi: 12 Şubat 2019 .
  23. ^ Fez-Barringten, Barie (2012). Mimarlık: Metaforların Yapımı . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Yayınları. ISBN 978-1-4438-3517-6.
  24. ^ Otero-Pailos, Jorge (2010). Mimarlığın Tarihsel Dönüşü: Fenomenoloji ve Postmodern'in Yükselişi . Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780816666041.
  25. ^ Venturi, Robert (1966). Mimarlıkta Karmaşıklık ve Çelişki . New York: Modern Sanat Müzesi. mimaride karmaşıklık ve çelişki.
  26. ^ OneWorld.net (31 Mart 2004). "Hindistan'da Yerel Mimari" . El.doccentre.info . Erişim tarihi: 2 Temmuz 2011 .
  27. ^ Diğer enerji verimliliği ve yeşil bina derecelendirme sistemleri arasında Energy Star, Green Globes ve CHPS ( Collaborative for High Performance Schools ) bulunmaktadır.
  28. ^ "Yeni Şehircilik Şartı" . cnu.org . 20 Nisan 2015.
  29. ^ "Güzellik, Hümanizm, Geçmiş ve Gelecek Arasında Süreklilik" . Geleneksel Mimarlık Grubu. Arşivlenmiş orijinal 5 Mart 2018 tarihinde . Alındı 23 Mart 2014 .
  30. ^ Sayı Özeti: Akıllı Büyüme: Yaşanabilir Topluluklar İnşa Etmek . Amerikan Mimarlar Enstitüsü. 23 Mart 2014 tarihinde erişildi.
  31. ^ "Mimarlık" . Litcaf . 10 Şubat 2016 . Erişim tarihi: 4 Haziran 2017 .
  32. ^ Sir Geoffrey Jellicoe, Susan Jellicoe, The Landscape of Man: Shaping the Environment from Prehistory to the Present Day ISBN 9780500274316 
  33. ^ "İç Mimarlık" . RISD İç Mimarlık Yüksek Lisans Bölümü .
  34. ^ RINA. "Gemi Mimarisinde Kariyer" . www.rina.org.uk .
  35. ^ Biran, Adrian; (2003). Gemi hidrostatiği ve stabilitesi (1. Baskı) - Butterworth-Heinemann . ISBN 0-7506-4988-7 
  36. ^ Boeing; et al. (2014). "LEED-ND ve Yaşanabilirlik Revisited" . Berkeley Planlama Dergisi . 27 : 31–55. doi : 10.5070 / BP327120808 . Alındı 15 Nisan 2015 .
  37. ^ Van Assche, K., Beunen, R., Duineveld, M. ve de Jong, H. (2013). Planlama ve tasarımın birlikte evrimleşmeleri: Planlama sistemlerinde tasarım perspektiflerinin riskleri ve faydaları . Planlama Teorisi, 12 (2), 177-198.
  38. ^ OMG İş Mimarisi Özel İlgi Grubu " İş Mimarisi Nedir? ", Bawg.omg.org, 2008 ( archive.org ). Erişim tarihi: 04-03-2015; Atıf yapan: William M. Ulrich , Philip Newcomb Information Systems Transformation: Architecture-Driven Modernization Case Studies. (2010), s. 4.
  39. ^ Hannu Jaakkola ve Bernhard Thalheim. (2011) "Mimari temelli modelleme metodolojileri." İçinde: Bilgi Modellemesi ve Bilgi Temelleri üzerine 2011 Konferansı Bildirileri XXII . Anneli Heimbürger ve diğerleri. (eds). IOS Basın. s. 98

Dış bağlantılar

  • Dünya Mimarlık Topluluğu
  • Architecture.com tarafından yayınlanan, İngiliz Mimarlar Kraliyet Enstitüsü
  • Dünyadaki mimari merkezler ve müzeler , UIA'dan bağlantıların listesi
  • Amerikan Mimarlar Enstitüsü
  • Mimari Terimler Sözlüğü
  • Şehirler ve Binalar Veritabanı - Washington Üniversitesi Kütüphanesi'nden zamanın ve dünyanın dört bir yanından alınan bina ve şehirlerin sayısallaştırılmış görüntülerinin toplanması
  • "Architecture and Power" , Adrian Tinniswood, Gillian Darley ve Gavin Stamp ile BBC Radio 4 tartışması ( In Our Time , 31 Ekim 2002)